JUAN ANDRÉS VÁZQUEZ; NO CREO EN EL TALENTO, CREO EN LO QUE HAY QUE HACER

¿Cuál fue su primera obra de teatro?

A partir de mi incursión en la escritura, en quinto curso habíamos montado una obra en la que yo participaba solo para revisar los textos y guiones, mas no para actuar, el día del estreno de esa obra falto un actor, y como yo sabia todos los textos me metieron de relleno en aquella obra, al año siguiente escribo una trabajo, lo dirijo y actuó. Y desde ahí no he parado de presentar obras en el teatro "El Barranco"

¿Que preparación académica tiene en el ámbito de la actuación?

He tenido talleres, en el colegio era de los que tocaban las puertas a la gente que ensayaba en la universidad. Además de que por una lesión curse la carrera de artes escénicas de la Universidad de Cuenca por solo un año. Pero pienso que el actor se forma más en las tablas que en las academias.

¿El actor educa o solo entretiene a la gente?

Mi intención no es educar al público, el teatro educa solo cuando obligas al público a pagar para ver al actor que se esta presentado o lo educa ofreciendo temporadas de teatro para que asistan. Entretener, si entretiene, a partir de ver las obras, mis obras cuestionan, denuncias las cosas, no por estar en contra sino por hacerlo evidente.

En su trayectoria artística ha presentado algunas obras entre ellas "El murciélago doble", ¿Cuál es el inicio para crear cada una de ellas?

Las experiencias de la vida misma te ayudan a moldear un personaje o crear una obra. Las obras que presentamos en el barranco no son "lights" y siempre intentamos evidenciar sin ponernos a favor o en contra de algo. Además muchas obras nacen de la necesidad que tiene un actor en determinado momento, "El murciélago doble" por ejemplo, es una trama que critica la falsa intención de querer decir la verdad absoluta y surgió de una necesidad personal de crear una obra que trate acerca de la verdad, una verdad que jamás puede ser dicha completamente.

¿Tiene usted alguna inclinación por algún estilo de teatro en particular?

Drama, tragedia, eso no significa que no tenga sensibilidad ante las cosas que pasan en la vida. Nunca he sido light.

¿Como es trabajar en el arte?

El arte no solo es placentero por el contacto de decir, hablar o reír con los seres humanos; el teatro te abre esa otra percepción que frente a otros trabajos mecánicos, de repetición de cosas cotidianas todos los días no te dan. La creatividad es un musculo, y el cerebro al igual que cualquier otro músculo si no lo usas se atrofia. Y en arte trabajamos esos músculos.

De todas las obras en las que ha intervenido, ¿de cuál guardas un especial recuerdo?

Hasta ahora tengo 18 obras, entre actuadas y dirigidas, el murciélago, es una de los obras que mas me mueven. Pero la obra que mas me ha afectado es la ultima que montamos "La ultima puesta del sol en el país de las maravillas", una obra que me destrozo; por la perdida de la inocencia cuando creces, aunque a veces de niño no somos tan inocentes, pero es una inocencia que no tiene una maldad ni prejuicio por detrás. En esa obra escogimos a dos iconos de la literatura que son niños "Alicia" y al "Principito", que además son tiernos y colocar allí a un principito alcohólico que a perdido sus sueños y a una Alicia que en la obra tiene esquizofrenia, adicta a las pastillas, era la única forma de mostrar como el ser humano puede llegar a degradarse. Pero al final termina siendo una historia de amor porque Alicia empieza mal, y el principito empieza bien, esperando a que ella despierte, cuando despierta Alicia se va alegrando durante la obra y el termina en la mecedora como ella estaba al inicio, la frase mágica de la obra es cuando Alicia dice "estoy loca para que tu estés cuerdo" y al final es "yo me vuelvo loco para que ella pueda estar cuerda". Ese es el acto de sacrificio por el otro, por eso al final el termina mal y ella esta en la puerta del sol esperando a que el despierte. Ese final marco mi vida.

¿En las obras de teatro, como espectáculo en directo, se provocan en muchas ocasiones anécdotas curiosas. ¿Recuerda alguna?

"La ultima puesta del sol en el país de las maravillas", cuando presente esa obra prohibí la entrada a una persona, que la primera ves que vio la obra se quedo dormido e iba a asistir por segunda ves al teatro sucre. Soy impulsivo. Debo controlar eso y creo que no lo debí hacer.

¿Se ha encontrado con detractores del teatro? ¿Personas que no ven al teatro como una profesión? Siempre, pero hay algo que yo siempre he dicho; no esperes a tener un cartón para decir "Yo soy actor", ahora si voy a hacer las cosas. El actor tiene que estar en las tablas, el actor o el licenciado tiene que estar creando, construyendo, moviendo o haciendo cosas.

¿Se ha preguntado hasta cuando seguirá siendo actor, o hasta que punto?

No creo que pueda dejarlo. Hubo un tiempo que deje el teatro por dedicarme a un negocio, y porque además me case, sin embargo fueron diez meses que me costó el divorcio y el regreso al teatro. Pero no creo que sea algo que se pueda dejar.

¿Qué se esta haciendo por los artistas cuencanos, conoce de planes u organizaciones que protejan el talento local?

Yo creo que hay que seguir pensado en la independencia y en la construcción de cosas, si paramos de construir no se presenta nada.

¿Qué está haciendo usted por el arte y cuál es su próximo proyecto?

El barranco ha dado un paso y ha incentivado a que el público tiene que pagar, el teatro tiene que vivir de la taquilla. Tengo también en mente continuar y arreglar la historia de "La ultima puesta del sol", y además tengo un proyecto en el que quiero regresar a mis instintos primarios del que no puedo dar muchos detalles pero trata acerca de retomar la dirección, en un proyecto de dirigir un monologo del actor cuencano Pancho Aguirre.

¿Qué concejos darías a las personas que luchan por materializa sus sueños, en el teatro, la comunicación, o cualquier otra profesión?

Romper convencionalismos, uno come de lo que uno trabaja no de lo que uno es. Si uno es médico y no trabaja tampoco tiene su futuro asegurado, aunque tenga el título colgado, si eres un arquitecto y no dibujas planos no vas a vender tu trabajo, si eres actor y no actúas o quieres ser actor y no lo pruebas o no intentas no lo vas hacer jamás. El concejo es lanzarse si sientes que tienes que probar algo, pero obviamente sin afectar a nadie. En cuanto al teatro, si estas en un taller no necesariamente serás actor o actriz, pero te va a ayudar a mejorar tu expresión corporal, a manejar mejor al público, o a moverte mejor en un escenario, y como comunicadores ser reales, caminar, conocer y evidenciar la realidad. Y no olvidar que el asunto es que si no sintieras nada simplemente no piensas en eso.